Як навчитися малювати якісні та швидкі скетчі

1. Скетчбук
2. натхнення
3. початок
4. нотатки
5. колажі
6. Думки на папері
7. Ідея та втілення
8. почуття
9. Перша - психологічна
10. Що робити, якщо таке трапилося і з вами?
11. Модель не позує

Наш світ переповнений фарбами і чарами. Іноді, гуляючи по місту, хочеться залишити відбиток цієї атмосфери. Найкращий варіант - створити його самому, на папері. А точніше - зробити скетч. Для того, щоб почати малювати скетчі, не потрібні якісь спеціальні уміння , Потрібно лише бажання.

Скетчбук

По-перше, потрібно купити правильний Скетчбук. В ідеальному варіанті - це блокнот розміром А5 або А6, який поміщається в будь-яку сумку. А6 може влізти навіть в кишеню. Щільність повинна бути від 90 г / м ^ 2. Малювати можна чим завгодно: кульковою ручкою, лайнером, звичайним олівцем. Альбом - це свого роду щоденник. Скетчі і відрізняються тим, що ви маєте певний зв'язок з тим, що малюєте.

натхнення

Звідки ж брати натхнення для малюнків? Моя вам порада: частіше виходьте з дому. Кожен день в місті відбувається щось цікаве, не обов'язкова масштабне. Намагайтеся по-іншому сприймати вже побачене. У будь-який момент ви можете сісти на лавочку або зайти в кафе з великими вікнами і відтворити те, що побачили. При великому бажанні будинку можна підмалювати якісь деталі, які згадалися.

початок

Ніколи не бійтеся починати. Насправді, кажучи про страх зіпсувати новий блокнот, в першу чергу, ми боїмося розчаруватися в собі, адже я вже представив, як воно буде красиво, а як почав малювати, зрозумів, що виходить абсолютно не так. Але Скетчбук якраз і існує для того, щоб пробувати, робити помилки і вчитися. Не обов'язково починати малювати з першої сторінки. Можна почати з середини або взагалі з кінця. Малювати стане набагато простіше. Адже суть скетчу - запис ідей, а не творіння мистецтва.

нотатки

Особливий стиль малюнків надають замітки. Нотатки створюють новий рівень, несуть додаткову інформацію, адже деякі речі, наприклад, музику або запах, неможливо намалювати, а написи дуже навіть доповнять загальну картину і внесуть в неї ще більше емоцій.

колажі

Крім заміток, до малюнків можна додавати різні елементи, такі як квиточки, ресторанні чеки або поштові марки. Через якийсь період часу вони доповнять ваш розповідь так, як це не зробить фотографія.

Думки на папері

Час від часу заповнюйте порожні аркуші різними візерунками. Ви ж чули про так звані «телефонні малюнки», коли ви зосереджені на розмові, а рука сама по собі малює все, що хоче. Нехай ваш малюнок не буде запланованим. Саме так можна добитися свободи вираження думок. Вірте в себе, в своє сприйняття і кожен раз ви будете дивуватися своїми можливостями.

Ідея та втілення

У дитинстві у нас було дуже багато фантазій. Особливо таких, яким не судилося збутися. На щастя, такі фантазії спокійно можуть з'явитися на папері. Адже в малюнку не обов'язково має бути присутнім лише те, що існує в реальності.

почуття

Згідно з тим, як ви бачите речі, які почуття стоять за вашими малюнками, ви змінюєтеся. Не соромтеся малювати так, як ви відчуваєте. У вашому малюнку має бути видно ваш особистий погляд на речі. Чим яскравіше емоції в малюнку, тим він цікавіше.

Звичайно, правил в таких малюнках, по суті, бути не може. Малюй як хочеш. Але, все ж, є невеликі поради, як зробити малюнок максимально наближеним до малюнка в голові. Основні поради:

• Продумайте заздалегідь розмір і розташування деталей
• Потренуйтеся в каліграфії і створіть свій особливий «стиль»
• Чи не ускладнюйте
• Зображуйте тільки важливі для вас елементи
• Малюнок не повинен виходити ідеальним

Найголовніше, що для передачі думок на папері вам потрібні всього лише блокнот, ручка і потік уяви. Перевертайте цей світ з ніг на голову, якщо вам так хочеться. Папір сприйме абсолютно все. Треба вчитися не боятися починати і викладати думки. Цей процес змушував чимало людей здивуватися своїми можливостями.

Напевно, кожному починаючому художникові давали раду: «Пора робити швидкі начерки». Дійсно, в житті будь-якого малює настає момент, коли виникає потреба вийти за межі квартири, студії, курсів і спробувати кардинально новий спосіб зображення світу. І якщо з пейзажами і архітектурою ще зрозуміло, що робити, адже вдома і дерева не норовлять втекти, то з живою натурою справи йдуть куди складніше.

Безумовно, творчий процес - справа дуже особиста, навіть інтимне, і у кожного він протікає по-своєму, проте, напевно кожен спочатку стикався хоча б з двома проблемами.

Перша - психологічна

Уявіть, ви сіли в метро / автобус / трамвай, приїхали в музей / зоопарк / кафе, дістали спеціально куплений симпатичний Скетчбук, олівець і ... просто скам'яніли від жаху: рука не слухається, оку нема за що зачепитися, здається, що навколишні з усіх боків заглядають вам через плече, а обрана модель пильно дивиться в очі або зовсім ретирується. Відразу стає занадто людно, або навпаки, занадто порожньо. Саме так у багатьох початківців художників перші спроби скетчінга в громадських місцях закінчувалися невдачею.

Що робити, якщо таке трапилося і з вами?

Розслабтеся. Озирніться навколо: люди вперлися в смартфони, газети, книги. Нікому немає і справи до людини з олівцем і блокнотом. Більш того, як показує досвід, якщо хтось і зауважує, що став об'єктом пильної уваги рисувальника, то сам починає жахливо хвилюватися: у кращому випадку - напружено позувати, в гіршому червоніти і ховати очі. Висновок: люди бояться вас більше, ніж ви їх.

Якщо ж проблема психологічного блоку залишилася позаду або зовсім не виникала, то з'являється проблема номер два:

Модель не позує

Ледь ви вибрали колоритного персонажа в мальовничій позі, як він тут же її змінив, а потім взагалі пішов. Очевидно, що на малювання за правилами, коли слід вибрати центр композиції, побудувати фігуру і т.д., просто немає часу.

Існує відмінний прийом: треба починати не з поступового побудови, а з загального силуету. Таким чином, ви вирішуєте відразу два завдання: композиційне розташування і загальний образ. Зауважте, змалювавши лише силует, ви вже зрадили певний характер фігурі.

До речі, про характер. У деяких творчих ВНЗ дають таку вправу: студенти малюють портрети один одного, але кожен раз вони роблять це за менший час і з меншою кількістю деталей. Таким чином вони виявляють найбільш яскраві і характерні риси зовнішності людини. По суті, перед нами стоїть таке ж завдання.

Якщо швидкий начерк в громадських місцях викликає труднощі і стрес, можна почати зі спеціальних зустрічей, де художники за певну плату малюють запрошених моделей. У таких місцях завжди панує спокійна робоча атмосфера, а в кінці влаштовується перегляд, де всі бажаючі можуть виставити свої роботи на загальний суд і вислухати конструктивну критику від профі.

Як і будь-яка інша техніка чи вправу, швидкий начерк вимагає часу на освоєння. Спочатку це може дратувати, втомлювати, доставляти дискомфорт, але поступово рука почне рухатися більш розкуто, а очей - помічати і запам'ятовувати цікаві деталі. З'являться нові ідеї для більш серйозних робіт, до того ж, начерки до цих ідей можна буде робити в будь-якому місці і положенні.

Нерозумно замислюватися про те, наскільки високий ваш рівень, щоб дозволити собі малювати на людях. По-перше, тому що більшість перехожих бачать вас в перший і в останній раз і їх думка не має ніякого значення, а по-друге, вони самі навряд чи зможуть також. Вийти за звичні рамки, будь це навіть стіни рідної художки, - ось це вже вчинок, рух вперед.

Отже, йдучи з дому в наступний раз, не забудьте взяти з собою все необхідне для швидкого начерку:

Перше - Скетчбук або просто папір невеликого формату, до А4.

Друге - простий олівець, можна механічний, який не треба точити. Як тільки рука почне рухатися досить швидко і впевнено, можна перейти на лінер або маркер, деякі навіть умудряються використовувати вугілля.

Третє - Клячко, яка не покриє катишкамі всіх навколо.

Побачивши цікаву композицію, візьміть себе в руки і зосередьтеся на роботі, намагайтеся робити начерк загальними силуетами, помічаючи і роблячи акцент на найбільш цікавих і характерних деталях і рисах - так буде зручніше закінчити роботу вже вдома.

Не варто засмучуватися, якщо після виснажливого дня малювання вдалих начерків майже немає. Це питання часу. При регулярній практиці результат буде помітний вже через кілька днів.

Автори: Віка Зуйкова та Інна Бабина

Читайте також:

28 порад з малювання олійними фарбами

9 незвичайних способів створити красиву картину

Анатомія особи: ракурси, емоції, раси